sábado, 20 de octubre de 2007

¡Enciéndelo!

En medio de la marcada crisis de contenido en la TV actual, donde la vacuidad gana terreno y se multiplican los programas que hablan sobre otros programas con el fin de la crítica prefabricada, de la reproducción de la industria cultural, (que por ser industria debe maximizar beneficios aprovechando escandeletes rentables) y el desgastado recurso de los realitys, aparece La Galponera TV. Lorena y El Chino, integrantes del proyecto, nos abren las puertas del Galpón Cultural de Claypole y de esta nueva experiencia audiovisual comunitaria en la zona sur.

La historia comenzó hace 14 años, cuando un grupo de estudiantes secundarios a punto de egresar quisieron continuar la lucha que mantenían desde su centro de estudiantes, ahora fuera de la escuela. Organizaron talleres culturales en la ciudad de Claypole y con la ayuda de un vecino que les prestó un espacio para que pudieran realizar las actividades, comenzaron su tarea. Luego de algunas mudanzas, en el año 2000 se establecieron definitivamente en el predio de la calle Aquino. En ese mismo lugar, y acompañando la iniciativa, funciona el Movimiento de Trabajadores Norberto Salto, una organización sin fines de lucro ni alineamientos partidarios que en principio agrupaba a trabajadores desocupados y que ahora, debido a la coyuntura histórica y social, agrupa a trabajadores precarizados.

El Galpón, en conjunto con el Movimiento, ofrece talleres gratuitos orientados fundamentalmente a niños y adolescentes. Actualmente se dicta un taller de herrería, donde aprenden el oficio alrededor de 15 chicos; apoyo escolar y un taller de periodismo con experiencias audiovisuales. Además, hasta el año pasado contaba con un taller de alfabetización que enseñaba a leer y escribir mediante el programa Yo sí puedo a mayores de 15 años en condición de analfabetismo. Esta etapa, de tres meses de duración, se complementó con un taller de lecto-comprensión durante dos años: "La idea es que elijan qué quieren leer y lo debatan, queremos abrirles más posibilidades", cuenta Lorena.

Pero la gente del Galpón no se quedó solo con los buenos frutos que rendían sus actividades. El Chino nos cuenta de qué manera apostaron a más: "Hace dos años presentamos un taller de periodismo comunitario en el programa Plan Proyecto Adolescente de la Provincia y hace un año y medio lo aprobaron y empezamos a dictarlo. El taller consiste en una beca mensual para 20 chicos y financiamiento para herramientas y útiles. Comenzamos dando elementos básicos de comunicación, con la idea de hacer un periódico mural para el barrio en el primer año. Al mismo tiempo hacíamos talleres con diferentes problemáticas relacionadas con la vida de los chicos, para que se conformen como grupo más allá del proyecto. Durante el primer año del taller hicimos escritura de cuentos y noticias y otros talleres sobre sexualidad, violencia y salud".

De este modo, al finalizar el primer año del taller de periodismo, los chicos publicaron El Murallón, un periódico mural que se expone en la puerta del Galpón. En el barrio se distribuye una versión reducida del mismo, que ya lleva cuatro números y promete mucho más. Además, se publica un boletín ambiental donde uno de los temas tratados es la preocupante contaminación que sufren las aguas del arroyo San Francisco (que pasa por el costado del Galpón) como consecuencia de la basura arrojada al mismo por parte de los vecinos y por los metales pesados que vierte el parque industrial de Burzaco. "La idea es ir sumando la opinión de la gente acerca del medio ambiente en general, y que la comisión del Movimiento en conjunto con los jóvenes del taller, mantengamos una regularidad de este boletín y pensemos una campaña de concientización y de información acerca de las enfermedades provocadas por la polución y sus causas", explica el Chino.

Conjuntamente con el Galpón Cultural de Claypole, funcionan otras dos experiencias culturales: el Centro Cultural Las Cavas, ubicado desde hace dos años en el barrio Las Cavas de San José, donde se desarrollan talleres de esténcil, oficio que hoy permite a los chicos asistentes trabajar vendiendo remeras que ellos mismos decoran; taller de teatro, y taller de historia argentina.

La Galponera TV

A partir del exitoso desarrollo de los talleres, particularmente del taller de periodismo, este inquieto grupo comenzó a interesarse y explorar el mundo audiovisual, hasta llegar a organizar, actualmente, sus propias transmisiones desde Canal 4 Darío y Maxi

¿Cómo fue el acercamiento a lo audiovisual? ¿Cómo surge la idea?

Lorena: Siempre estuvimos sacando boletines barriales para que se conociera el Galpón, para que se supiera qué hace un movimiento de desocupados, que no solo es ir a cortar rutas, sino que se hacen trabajos comunitarios, y si se hace una manifestación es por algún motivo. Había chicos que hacían programas en la radio local, tipo magazine, algunos compañeros estudiaban periodismo y muchos estábamos interesados en extendernos hacia el campo audiovisual; hemos conocido en el camino mucha gente que nos apoyó.

Entre esa gente que apoyó el proyecto desde el comienzo, se encuentra el grupo Televisión Piquetera, que colaboró cediendo las antenas y transmisores y el grupo Cine Insurgente, una agrupación de cine documental que cuenta con una cátedra en la Universidad de Madres de Plaza de Mayo, y que facilitó al Galpón los faltantes técnicos para poder comenzar con las transmisiones como La Comunitaria TV en el año 2003.
"Empezamos haciendo transmisiones esporádicas en el barrio. La primera vez fue un 24 de marzo, había un festival en la plaza de Claypole y junto a estas agrupaciones montamos una transmisión que se veía en Claypole, alrededor de 15 cuadras. Vimos que era posible y que con la TV podíamos difundir cosas a la gente del barrio, noticias y problemáticas que nos involucran a los vecinos, mostrar a los artistas del barrio y que esto lo hacían los vecinos", cuenta con orgullo Lorena. Así fue que, con tan solo doce integrantes y una propaganda barrial "de boca en boca", hicieron sus primeras cinco transmisiones donde se trataron los problemas del barrio: el agua, la desocupación, la salud en Don Orione.

Pero al tiempo, se produjo un quiebre en las relaciones con La Comunitaria y se fundó La Galponera TV, que realizó tres transmisiones durante 2006. "Lo bueno es que haya muchas experiencias iguales, que no seamos los únicos. Salieron algunos grupos haciendo tele y vimos que podíamos hacer una TV en conjunto, un colectivo de colectivos y a partir del 26 de junio de este año empezamos a trabajar junto con TV Piquetera, TV Lugano, Libres del Sur, el grupo de radio Kermarak y el grupo Bumerang. Hicimos Canal 4 Dario y Maxi y ahora La Galponera está más abocada a esto. Y nos encantaría seguir también en el Galpón", explica Lorena.

¿Cómo se planta la TV comunitaria frente a los grande medios que son manejados por los poderosos y a la industria cultural que se ofrece desde esos medios?

Chino: Nosotros creemos que los medios masivos tienen varias funciones definidas y que nunca por si mismos van a salirse de esas funciones. Una función es el entretenimiento basado en el consumo y la publicidad; otra de las funciones de los medios es generar opinión recortando la realidad para formar los discursos, generar opinión pública tendenciosa y distraer cuando hay algún conflicto social, generar más confusión

Lorena: Y se presenta como la única verdad. Nosotros nos basamos en la información de los vecinos y a su vez somos vecinos, no hay que ser periodista para poder comunicar y no tenemos la pura verdad, intentamos mostrar el discurso no de los medios sino el de las personas organizadas que trabajan y luchan en el barrio

Lorena y el Chino, junto a sus compañeros, nos demuestran con su palabra decidida que hay gente que se mueve y se opone a la automatización y/o negación intelectual impuesta desde la industria cultural. "Aunque a veces nos parezca que se está lejos de un cambio real, cualquier experiencia que busca generar algo diferente sirve y va ganando terreno a todo lo que ya conocemos, esas cosas confluyen en algo común y da fuerza y ganas de seguir, de juntarse con otros", explica el Chino. Y Lorena agrega: "La idea es ver de qué manera, con el tiempo y el debate, entre todos podemos tener más fuerza; hay gente haciendo un montón de cosas, no están callados. Eso es lo bueno: no quedarse callados".

"...Pensá, pensá!", dice la tele...


Galpón Cultural de Claypole

Donde está: Aquino 525 e Italia, Claypole.
Web: www.geocities.com/galponcultural
En TV: Canal 4 Darío y Maxi, televisión abierta (antena)
Centro Cultural Las Cavas: Tierra del Fuego y Pasaje de Los Trabajadores, San José.

Agenda Octubre

Martes 16

Cátedra abierta: Ernesto "Che" Guevara, 18:00 hs.
Tema: "Historia de la Revolución Cubana: desde sus antecedentes hasta los primeros años de la revolución". Profesor Daniel De Santis.
Universidad Nacional de Quilmes, Roque Sáenz Peña 352, Bernal.

Viernes 19

Cine. Trelew, de Mariana Arruti, 20:00 hs.
Documental argentino acerca de la fuga de militantes de la base Almirante Zar y su posterior captura que termina con los fusilamientos. Entrada libre y gratuita.
Cine de la UNLa, 29 de Septiembre 3901, Lanús.

La viuda alegre, Franz Lehar, 21: 00 hs.
Opereta en tres actos, textos en español. Alumnos del Conservatorio Julián Aguirre y la Escuela de Arte de Esteban Echeverria. Dirección: Mónica Boffino.
Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora.

Sábado 20

Teatro. Ánimula, Vágula, Blándula de Ignacio Goméz Bustamamnte, 21:00 hs.
Bono contribución: $10
Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora. Tel.: 4392-2011

Teatro. Oh Sarah, 21.30 hs.
Unipersonal acerca de Sarah Bernhardt. Con Juan Mako. Dirección: Gabriel Rovito. Bono contribución: $8, descuentos a estudiantes y jubilados. Repite sábado 27.
Teatro de las Nobles Bestias, 14 de Julio 142, Temperley. Tel.: 4244-0813

Música. Valle de Muñecas acústico, 22:00 hs.
Entrada $ 12, con reserva.
Espacio Disparate, Sitio de Montevideo1265 Lanús Este. Tel.: 4241-6975

Teatro. La Variada, (variaciones viscerales), 23:30 hs.
Clown y teatro (café concert). Dirección: Pablo De Nito. Entrada: $ 7, estudiantes y jubilados 2 x 1. Repite sábado 27.
Teatro de Las Nobles Bestias, 14 de Julio 142, Temperley. Tel.: 4244-0813

Martes 23

Cátedra abierta: Ernesto "Che" Guevara, 18:00 hs.
Tema: Biografía. Profesor Daniel de Santis
Universidad Nacional de Quilmes, Roque Sáenz Peña 352, Bernal

Viernes 26

Cine. La Vida de los Otros, 20:00 hs.
El espionaje en Alemania Oriental a través de una investigación tan obsesiva y enfermiza como cargada de culpa. Entrada libre y gratuita.
Cine UNLa, 29 de Septiembre 3901, Lanús.

La viuda alegre, Franz Lehar, 20: 30 hs.
Opereta en tres actos, textos en español. Alumnos del Conservatorio Julián Aguirre y la Escuela de Arte de Esteban Echeverria. Dirección: Mónica Boffino. Repite 4 de noviembre, 18:30 hs.
Biblioteca Antonio Mentruyt, Italia 44, Lomas de Zamora.

Sábado 27

Música. Cuentos Borgeanos, 20:00 hs.
Peteco’s, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora. Tel.: 4292-0493

Martes 30

Cátedra abierta: Ernesto "Che" Guevara, 18:00 hs.
Tema: Pensamiento de Guevara. Profesor Daniel de Santis.
Universidad Nacional de Quilmes, Roque Sáenz Peña 352, Bernal

jueves, 5 de julio de 2007

Agenda agosto

Viernes 10

Cine. “Tapas”, de José Corbacho y Juna Cruz, 20:00 hs.
Cine español reciente. Entrada libre y gratuita.
Cine de la Universidad Nacional de Lanús, 29 de Septiembre 3901, Remedios de Escalada, Lanús. Las entradas pueden retirarse desde las 19 Hs.

Música. Segundo Festival de Jazz y Músicas Populares Contemporáneas, 20:30 Hs.
Pablo Gómez Trío y Gabriel Colauti Trío.
Salón Auditorio, Universidad nacional de Quilmes, Roque Sáenz Peña 352 Bernal

Sábado 11

Música. Borregos Border, 01:00 Hs.
Entrada $
Peteco’s, Av. Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora. Tel.: 4292-0493

Viernes 17

Cine. “Tiempo de vivir”, de Francois Ozon, 20:00 hs.
Con Jeanne Moreau. Entrada libre y gratuita.
Cine de la Universidad Nacional de Lanús, 29 de Septiembre 3901, Remedios de Escalada, Lanús. Las entradas pueden retirarse desde las 19 Hs.

Viernes 24

Cine. “El laberinto del fauno”, de Guillermo del Toro, 20:00 hs.
La España fascista de los cuarenta ambienta un relato entre la realidad y la más libre fantasía. Con Maribel Verdú y Ariadna Gil. Entrada libre y gratuita.
Cine de la Universidad Nacional de Lanús, 29 de Septiembre 3901, Remedios de Escalada, Lanús. Las entradas pueden retirarse desde las 19 Hs.

Música. Segundo Festival de Jazz y Músicas Populares Contemporáneas, 20:30 Hs.
Se presentarán los compositores e instrumentistas Martín Proscia (saxo alto) y César Vernieri (piano).
Universidad nacional de Quilmes, Roque Sáenz Peña 352 Bernal.

Sábado 25

Música. Bajo Llaves, 23:30 hs.
Entrada $ 4
Fala Bar, Av. Galicia 40, Avellaneda.

Música. Timaias Reggae, 00.00 Hs. Entrada gratuita.Grooveland, Av. Hipólito Irigoyen 2166, Avellaneda.

Viernes 31

Música. Segundo Festival de Jazz y Músicas Populares Contemporáneas, 20:30 Hs.
Trío Huayno, integrado por José Saluzzi (guitarras y composición), Hernán Gresko (contrabajo) y Facundo Barreyra (batería). Raíces sudamericanas con música de cámara y jazz.

Agarrate: ¡Catalinas!

olaborar con la vinculación, estímulo y difusión del arte que surge de la actividad independiente de mujeres y hombres comunes, de cada barrio, de cada comunidad, es el propósito de El hormiguero.
Por esa razón cruzamos el Riachuelo, para encontrarnos con los protagonistas del teatro comunitario con mayor trayectoria en este ambiente: el Grupo de Teatro Catalinas Sur. Esta agrupación, que funciona desde 1983, está ubicada en el barrio de La Boca y sus principales obras son El Fulgor Argentino, Venimos de muy lejos y La Catalina del Riachuelo, entre otras.
El reconocimiento del “gran público” no los ha desplazado de su idea fundante, una concepción del arte participativa y plural: “Somos vecinos que hacemos teatro para otros vecinos y que vemos en el arte una forma de comunicarnos y de transformar la sociedad”.
Entre otras actividades, se desarrollan diversos talleres, como el de títeres que cumple su décimo año. Entrevistamos a Ximena Bianchi, vecina del barrio y directora del grupo de titiriteros. De personalidad dinámica y cuerpo movedizo, afable y conversadora, cuesta imaginarla desapareciendo tras el cuerpo de un muñeco cuando se apagan las luces y comienza la función.

¿Cómo es expresase a través de los títeres en lugar de hacerlo con la exposición del propio cuerpo?

Los títeres son un lenguaje, así como lo es el “teatro de personas” o la música. Además de los muñecos, en los espectáculos trabajamos con varias técnicas, canto, actuación. Uno elige la técnica que más le sirve para dar el mensaje que quiere. Nos gustan mucho los títeres, nos parece que tienen una potencia de llegada muy interesante en el espectador.

En general, el teatro de títeres es considerado un género menor...

Tiene cosas a favor y en contra: la gente a los muñecos les perdona todo, por esa recepción tan especial, emocionan más. Pero es tomado como un arte menor porque mucha gente se queda solo con eso. Con que el títere se mueva no alcanza. Nosotros estamos totalmente en contra de esa idea. Un buen espectáculo para niños, lo disfruta también el adulto. Este tipo de espectáculo toca los temas con un lenguaje comprensible para niños, pero un adulto tiene que poder disfrutar de eso, no alcanza solo con la simpatía del títere.

En cuanto a la idea sobre el arte, Ximena plantea la función social que el mismo debe cumplir.

¿Cómo es concebido el arte en Catalinas?

Nosotros creemos en el arte como transformador social. El arte implica, entre otras cosas, imaginación y en esta sociedad es una de las primeras cosas que nos cortan. Si uno no tiene imaginación no puede pensar un mundo mejor. A partir de que uno puede empezar a imaginar, puede pensar otro mundo. Los grandes cambios surgen de cambiar las pequeñas cosas. Cuando se da cuenta de que juntándonos un proyecto colectivo empieza a tomar carrera, la gente se entusiasma y le da mucha potencia. Esto es muy transformador en una sociedad donde nos han vendido el “quedate en tu casa quietito y no te juntes con el otro que es malo”. Nuestra manera de resistir es juntarnos, generando un hecho artístico en donde seamos protagonistas de la cultura y no consumidores. Y a partir de esto transformarnos a nosotros mismos y a nuestros vecinos.

En línea con esta concepción del arte, Catalinas y el Grupo de Teatro Calandracas, propusieron a vecinos de otros barrios generar sus propias experiencias expresivas, a partir del relato de sus historias. De esta iniciativa han surgido 28 agrupaciones teatrales comunitarias que actualmente conforman una red, apostando al trabajo conjunto, aunque cada agrupación tenga su autonomía.

¿Cuál fue la respuesta de la gente ante estas propuestas?

El auge del teatro comunitario surgió en el 2001, consecuencia de la situación social de entonces, porque la gente necesitaba a su vecino. Ante la necesidad, la gente empieza a juntarse. El tema es cómo sigue, porque la sociedad argentina es muy individualista, entonces prevalecen las diferencias. Las diferencias entre los seres humanos siempre existirán, pero el aglutinarse bajo un objetivo común hace que cuando el carro anda se acomoden los melones. Ahora el mercado también separa, hay muchos rubros para cada edad, preferencias, porque es lo que conviene económicamente. Lo que hay que lograr son cosas que nos unan, recomponer el tejido que está roto.

Catalinas apuesta al arte como una dimensión más a desarrollar en la vida de cada uno de nosotros y no como una capacidad inherente a determinados sectores sociales o personas “talentosas”: “Creemos que el arte como transformador social nos pertenece a todos. Los artistas no deben estar separados de la gente”, sostiene Ximena. Así es que los espectáculos integran gente de todas las edades: Tobías y Zoe Mitre, de 7 y 5 años, también manejan títeres. Tobías llegó al grupo cuando tenía solo 4 meses, ya que su mamá participaba allí. Actualmente, Toby está a cargo de uno de los murciélagos, los grillos y las luciérnagas de La Niña de la Noche y comparte las actividades con Zoe, su hermanita.
Este grupo de utópicos, como suelen definirse, ha conseguido mucho más que premios y fama: ha impulsado el arte popular, ha contagiado las ganas de modificar la sociedad a partir del arte y la convicción en lo que se hace y lleva a cabo una admirable tarea artística y social. Todo esto han logrado “En un mundo que habla de la muerte de las ideologías, donde la inseguridad hace que estemos quietitos en casa”, como dice Ximena.




Grupo de Teatro Catalinas Sur

Dónde está: A. Pérez Galdós 93, La Boca
Contacto: 4307-1097 / 4300-5705
www.catalinasur.com.ar


Si querés ver las notas completas, buscá El Hormiguero versión papel!

Murguita del sur...

Pícaro crítico del poder, el carnaval ha sido el espacio en el que las clases populares expresaron sus descontentos y la trasgresión a las reglas en busca de la igualdad social negada. Esta forma de resistencia alegre, esta rebelión en clave de baile y percusión, es un quiebre en el espacio-tiempo cotidiano que permite la suspensión de los roles vigentes y la ilusión de poner el orden “patas arriba”.
En esta línea se inscribe la murga Espíritu Cascabelero, de Lanús, formada a principios de 1999 como consecuencia del desprendimiento de murgueros de otras agrupaciones, que convocaron a la gente del sur para sumarse a este proyecto. Luego de elegir democráticamente el nombre y los colores que los representarían, los chicos empezaron a reunirse dos veces a la semana en la Plaza Sarmiento: “Ni bien armamos el nombre nos pusimos a bailar en la plaza, aunque no sabíamos nada de nada”, cuenta uno de los primeros chicos en sumarse. La evolución de la murga es notable: en el comienzo eran apenas 20 integrantes, hoy suman alrededor de 60 (con una numerosa incorporación de mujeres), confeccionan sus propios trajes y renuevan anualmente su espectáculo, buscando innovar en la percusión y el baile. “Durante el año renovamos la actuación; cada presentación de Espíritu tiene una temática y un nombre. La de este verano fue El trencito de la alegría, donde uno de los murgueros representaba a una persona del barrio que se quería ir de Argentina. Nosotros, por medio del Trencito, tratábamos de convencerlo de que no se fuera, haciendo un recorrido por los lugares más conocidos de Buenos Aires”, cuenta entusiasmada Sabrina. Cada noviembre el nuevo espectáculo es presentado a los vecinos del barrio en un pequeño corso, para arrancar el próximo febrero con el corso original, en el que actúan murgas invitadas, grupos de percusión y bandas.
Espíritu no se queda sólo en el sur: “Recorremos todos los corsos de Buenos Aires. También hay fiestas murgueras. Por ejemplo, en La Plata se hace una fiesta en diciembre y marchan todas las murgas. Además participamos de encuentros que se hacen afuera, como el de Suardi (Santa Fe), donde se reúnen todas las murgas de Argentina”. Además, los chicos participan de festivales a beneficio de comedores, víctimas de catástrofes y escuelas para discapacitados.
Sin embargo, no todo fue fácil en la murga, ya que una gran convocatoria en la plaza, en febrero de 2006, padeció un atropello por parte de las autoridades: “Como Espíritu había crecido, venían más murgas y por lo tanto más público. Habíamos decidido pedir seguridad, una patrulla que diera unas vueltas, porque sabíamos que las familias se iban a quedar hasta la madrugada y queríamos tener tranquilidad. En la comisaría la solicitud fue en principio bien recibida. Pero el día del show, a punto de arrancar, con toda la murga vestida, maquillada y la escenografía montada, vino un patrullero y de muy mal modo nos pidió los permisos. No estábamos haciendo nada malo, era solo un corso. Además, hacía siete años que estábamos en la plaza...”, cuenta Sabrina. Ante este conflicto, la murga se movilizó y encontró el apoyo de los medios de comunicación locales y de los vecinos, que aportaron sus firmas para el regreso de los corsos a la plaza.
Estos cascabeleros devolvieron al barrio el espíritu olvidado: impulsaron la fiesta popular y el reencuentro de los vecinos en la plaza, considerando que este sitio es el lugar adecuado para el intercambio cultural y artístico.

Día del Murguero

Las murgas festejarán cada 18 de diciembre el Día del Murguero. Ese día de 2006, en Mendoza, una murga hizo un corso en la calle. Un automovilista quería pasar con su auto; atravesó todo el corso y atropelló y mató a dos murgueros.


Espíritu Cascabelero

Fecha de nacimiento: 14 de marzo de 1999
Colores: bordó, plateado y verde
Dónde están: Sábados desde las 16 y lunes desde las 18:30, en Plaza Sarmiento, Av. 9 de Julio 1900, Lanús.
Contacto: murgaespiritucascabelero@hotmail.com
Flog:
www.fotolog.net/loscascabeleros

jueves, 31 de mayo de 2007

Agenda de eventos. Junio

Viernes 1

Teatro. Egos, 22:00 Hs.
Franz Pub & Concert, Av. Espora 360, Adrogué. Tel.: 4293-8038


Sábado 2


Música. Agrupación de Sikuris “JACHA MARKA” y artistas invitados, 22:00 Hs.
El grupo de música autóctona más esperado. También habrá locro, empanadas y pastelitos! Entrada $ 8
Espacio Disparate, Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este. Tel.: 4241-6975


Domingo 3

Música. Ciclo Jazz Ensamble: “La Banda ACVP Big Band”, 21:00 Hs.
Bono contribución $ 10, jubilados y estudiantes 2 x 1.
Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350, lomas de Zamora. Tel.: 4392-2011


Sábado 16


Cine. Festival de cortos, 22:00 Hs.
Trabajos de Realizadores Nacionales e Internacionales.
Espacio Disparate, Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este. Tel.: 4241-6975


Domingo 24

Teatro. “El Sueño de Raquelita”, 16:00 Hs.
Versión en clave de clown, inspirada en el cuento de Peter Pan, a cargo de la Compañía de Teatro y Afines “El Disparate Violeta”. Apertura de la temporada de teatro para niños.
Espacio Disparate, Sitio de Montevideo 1265, Lanús Este. Tel.: 4241-6975

martes, 15 de mayo de 2007

Agenda de eventos

Jueves 31

Cine. Entornos y Contornos, 20:00 Hs.
Films elegidos, por un artista o teórico invitado, para ser proyectados sobre un muro. El artista plástico Juan Carlos Romero eligió "Entreacto" y "París dormido", de René Clair.
Universidad Nacional de Quilmes, Roque Sáenz Peña 352, Bernal.

El resto de la agenda se perdió por lo mares de la web.

Sepan disculpar!

La hormiga cibernetica

Pompeya y más allá... ¡El Fervor!

Orquesta Típica Fervor de Buenos Aires.

Conformada por músicos jóvenes de la zona sur (Lanús, Wilde y Sarandi) y también de Capital, esta orquesta se formó a principios del 2003. Su disco ¿Quién sos? va por la segunda edición y forman parte de la nueva movida de orquestas típicas: "El tango tuvo su momento de auge desde los años 40 y hasta los 60. Entonces, para la gente que vivió esa etapa, el tango fue la figura musical de Buenos Aires. Lo que pasa ahora es como un revisionismo, ver cuál es nuestra música, la que más nos identifica y muchos de nuestra generación, queríamos hacer la música que mejor nos representaba”, explica Javier, pianista y director.

-¿Cómo ven los próximos años del tango?

Javier: -Estamos muy contentos de ver que esta movida cada vez crece más, con más grupos, más propuestas, orquestas, no sólo la formación orquestal de la típica sino que se le agregan cosas. Nosotros estamos agregando percusión en algunos temas, agregamos distintos instrumentos y así todas las orquestas están cambiando el dispositivo orquestal, están buscando su sonido y por suerte está quedando afuera todo ese concepto de que el tango es música de viejos. Ese preconcepto es lo que hizo que mucha gente no se vuelque al tango.

Emiliano: -Sobre todo porque se demuestra que se puede ir actualizando de a poco, en todos los aspectos (musical, estético), y que se puede sentir identificada también la gente más joven.

-¿Qué los liga a la zona sur, además de vivir acá?

Emiliano: -El conurbano hoy es lo que era la orilla en el '40. La parte más barrial del centro ahora es el conurbano, se corrió todo para este lado. Muchos integrantes de los otros grupos son del sur, pero la movida está en Capital, por más que mucha gente sea de acá.

Javier: -Eso pasó siempre en el tango, la cosa estuvo siempre en el centro pero estaba constituido de músicos y de gente que pertenecía a los barrios. Después todo se concentra allá. Yo creo, personalmente, que influye el hecho de que se mantiene uno viviendo en estos barrios y hay mucha cosa, mucha imagen y mucho espíritu y clima muy tanguero.

Presentándose en el Centro Comercial de Lanús, en milongas de Avellaneda, en el festival “Lomas Tango 2005”, en la Universidad de Lanús, en centros culturales y en fiestas privadas o autogestionadas, Fervor se hizo conocido en el sur. Pero también pisa fuerte en Capital: participaron por segundo año consecutivo del festival “Buenos Aires Tango”, tocaron en el Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Torcuato Tasso, Legislatura porteña, Biblioteca Nacional, y en el Centro Cultural de la Cooperación, entre otros.

En mayo comenzarán una gira europea que los llevará por milongas, teatros y festivales de España, Italia y Francia: “Vamos a presentar nuestro primer disco, en el que hay composiciones, arreglos propios, temas instrumentales compuestos por nosotros. Hay dos tangos con letra compuestas por Emi y otra letra la hizo un letrista nuevo de Lanús, Matías Mauricio", explica Javier.

La Orquesta Típica Fervor de Buenos Aires es una de las nuevas agrupaciones jóvenes que apuestan al tango auténtico, al arte, la creatividad y la calidad musical.

Integrantes: Javier Arias (piano, arreglos y dirección), Mariano Bustos (contrabajo), Ernesto Gomez, Esteban Carbonella, Carlos Castro, Damián Gonzalez Gantes (violines), Eugenio Soria, Javier Giangualani, Emiliano Bonfiglio (bandoneones) y diego Di Martino (cantor).

CD: ¿Quién sos?, compuesto por 13 temas que incluyen tangos clásicos como “Niebla del Riachuelo” o “En esta tarde gris” y tangos propios como “Despojo” y “Pibita”. También instrumentales.

Si querés leer la nota completa buscá El Hormiguero versión papel!!

Un Disparate que va en serio

Espacio Disparate, Casa de Artes.
Luego de siete años de funcionar con El Disparate Violeta como compañía teatral itinerante, estos artistas decidieron instalarse en Lanús y crear un espacio cultural propio que fomente el acercamiento al arte, su profundización y el vínculo entre artistas y vecinos: “A Lanús le hacen falta muchos espacios, no sólo culturales sino de participación y por eso asumimos este desafío” explica Mariana Ortiz Losada, una de las responsables del lugar.
Con apenas un año de vida, Espacio Disparate refresca la movida cultural de la zona sur y promueve el vínculo con la sociedad: en el 2006 inauguraron el lugar con una fiesta callejera donde participaron orquestas de tango y sicuris y cerraron el año con la participación de la Big Band de la Escuela de Música de Avellaneda, todo al aire libre y sobre el asfalto de Sitio de Montevideo al 1200.
Pero la disparatada (o no tanto) labor de esta cooperativa artística, que se reparte absolutamente todas las tareas, incluída la administración y la limpieza, no termina acá: con su ciclo “El teatro va a la escuela”, recorren los colegios y jardines públicos del distrito y ofrecen espectáculos relacionados con la literatura universal. “Muchos niños del distrito no tienen contacto con el teatro, porque no hay programación permanente acá y no tienen acceso a Capital o a Lomas a ver una obra. Entonces, ya que ellos no pueden ir al teatro, que el teatro vaya a ellos y la escuela nos parece que es el ámbito ideal”, cuenta Mariana. Por otra parte, Disparate ofrece una buena variedad de talleres artísticos.

Espacio Disparate apunta a unificar los emprendimientos culturales solitarios de la zona y con la convicción de que el barrio es el lugar indicado para tal fin, va por más: recitales, muestras de plástica y fotografía, proyección de films, funciones de danza y teatro, dictado de talleres... El Disparate dispara.
(Si querés leer la nota completa buscá El Hormiguero versión papel!!)

Editoral Abril-Mayo

Después de mucho trabajo, construimos El Hormiguero. Es pequeño, con pocas hormigas, pero muy inquietas. Nuestro principal objetivo, como forma alternativa de comunicación, es generar un espacio abierto a la sociedad, donde se informe acerca de las distintas disciplinas artísticas que se desarrollan en cada barrio, donde los artistas encuentren un lugar para comunicarse con la gente, donde cada barrio se vea reflejado a través de sus ideas y sus movimientos culturales, como expresión social.
Originalmente la revista es publicada en papel y distribuida en centros culturales, bares, comercios y lugares relacionados con el arte, siempre en zona sur. Las limitaciones que esto implica nos llevaron a realizar una versión en la web, lo que nos permite mantener una agenda actualizada y lograr un contacto aun mayor con nuestros lectores, entre otras cosas.

El arte es un espacio de reflexión, de creatividad, de crítica, de libertad, de pensamiento. Tradicionalmente se lo ha relacionado con los intelectuales y las clases altas, acotando su participación a esos sectores. Entendemos que TODOS deberían tener acceso al arte y la cultura, ya que TODOS tenemos la capacidad de reflexionar, todos podemos crear, todos somos libres (!), todos pensamos y elaboramos críticas. A través de nuestro trabajo queremos acercar a la sociedad la posibilidad de explorar todas esas capacidades y colaborar con el desarrollo del arte popular.

El Hormiguero está armado con mucho esfuerzo, con palitos, hojitas, barro y piedritas que acercan cada día todos los que confían en nosotros. Agradecemos a quienes brindaron su tiempo, y sus ganas dándonos notas para una revista que sólo era un proyecto, a quienes aportan datos de interés y proponen cosas nuevas, a quienes colaboran con las publicidades (único sostén de este medio), a quienes nos dan ánimo y ofrecen su hombro ante cualquier eventualidad y también a vos, que nos dedicas este tiempo de lectura. Esperamos que les guste la revista, y que sea de utilidad tanto para los artistas como para los vecinos de cada barrio.